道教與雕塑藝術(shù)

欄目分類：國學(xué)資訊   發(fā)布日期：2016-06-29   瀏覽次數(shù)：次

　　道教造像是指造于廟堂、石窟等供道教信徒奉祀的神像。道教最初是不供奉神像的，僅有神位或壁畫。《老子想爾注》云：“道至尊，微而隱無狀形像也，但可以認其誡，不可見知也。”《陶隱居內(nèi)傳》云：“在茅山中立佛道二堂，隔日朝禮，佛堂有像，道堂無像”。道教供奉神像大約興起于魏晉南北朝時代。《隋書·經(jīng)籍志》云：北魏太武帝時，寇謙之“于代都東南起壇宇，……刻天尊及諸仙像而供養(yǎng)焉”。又，陳國符所著《道藏源流考》附錄二《道教形像考原》中有：“王淳《三教論》云:‘近世道士，取活無方，欲人歸信，乃學(xué)佛家制作形像。假號天尊及左右二真人，置之道堂，以憑衣食。宋陸修靜亦為此形’。是(劉)宋代道教，已有形像。”可見劉宋陸修靜時代，道教已開始有造像活動。保存至今的魏晉至隋代的早期道教造像約有。數(shù)十尊，以石刻像為主。此時道教造像在技巧和風(fēng)格上均受到佛教造像的很大影響，例如神像背后有舟形背光，雙手合十等。甚至有的道教神像和佛像造在一起，如北魏始光元年(424)造的佛道像，左為道像，右為佛像。早期道教造像人物均著肥大的道袍，為秀骨清像，用深直平梯式衣紋，線條勻稱細密而凸起。唐代、以后，道教得到很大發(fā)展，造像活動也逐漸興盛，根據(jù)其信仰宗旨和其美學(xué)思想，道教造像也形成了自己獨特的制作模式、規(guī)范和藝術(shù)風(fēng)格。宋元時代，道教造像藝術(shù)已達到十分高超的水平，人物形象生動逼真，面部表情豐富，人物性格突出，衣紋潔簡，刀法粗獷，不論是藝術(shù)表現(xiàn)手法還是工藝技巧，都對中國的雕塑藝術(shù)發(fā)展有著重要的影響。明清以后，道教造像藝術(shù)進一步純熟，但只是工麗有余而氣魄不足，過于細膩而欠傳神。

　　道教造像由于神靈的地位、作用不同，所以其形象飛制作要求也不同。在《道藏·洞玄靈寶三洞奉道科戒營》有：“科曰：凡造像皆依經(jīng)具其儀相，……衣冠華座，并須如法。天尊上披以九色離羅或五色云霞，山水雜錦，黃裳、金冠、玉冠”，“不得用純紫、丹青、碧綠等”。“真人又不得散發(fā)、長耳飛獨角，并須戴芙蓉、飛云、元始等冠”。“左右二真皆供獻或持經(jīng)簡，把諸香華，悉須恭肅，不得放誕手足，衣服偏斜。天尊平坐，指捻太元，手中皆不執(zhí)如意塵拂，但空而已”。如果造像不，依規(guī)定，或稍有不恭，就會“鬼神罰人，既非僭濫，禍可無乎”。又據(jù)《太上洞玄靈寶國王行道經(jīng)》記載，道教造像“隨其所有，金銀珠玉，繡畫織成，刻本范泥，鑿龕琢石，雕牙鏤骨，印紙圖畫”， “一念發(fā)心，大小隨力，莊嚴樸素，各盡當(dāng)時”。即道教造像用材可隨其所有。道教不僅把神像作為奉祀對象，而且把造像的全部過程與其信仰結(jié)合在一起，例如造木雕像，在選好木材后還要舉行開斧儀式;中間尚有裝臟儀式，使神靈貫注到神像中;最后還有開光點眼儀式，這時的神像才具有神格，成為神靈寓居韻軀體。道教是多神教，其、神仙種類很多，其形象也是多彩多姿的：雍容端莊的玉，皇大帝，慈善溫厚的土地公，威嚴的張?zhí)鞄煹鹊取，F(xiàn)存著名的道教造像主要有：西安碑林博物館保存的唐代老子石刻像;太原市山西省博物館二部的唐代常阻天尊像;太原晉祠宋代侍女像;山西晉城玉皇廟金元時代的二十八宿造像等等，均為世界著名的中國古代雕塑珍品。

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