道家思想帶你讀懂宋瓷

欄目分類：武當(dāng)傳說   發(fā)布日期：2017-04-30   瀏覽次數(shù)：次

瓷器發(fā)展到宋代已臻完美，它寧靜典雅、含蓄自然、清新質(zhì)樸，如春水明月，綠云薄冰，引起了人們對美的無限遐想。我們既驚嘆于宋瓷的完美，也要思考那隱藏于表象之下的精神世界，這是讀懂宋瓷精神的鑰匙。宋人鄭樵在《通志》提出了“制器尚象”說，他認(rèn)為人們制器既是為了實用也是為了“有所取象”，即有所寄寓。《易》云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，而宋瓷則完美地體現(xiàn)了道器合一的中國藝術(shù)最高境界，器亦道，道亦是器。

器型中體現(xiàn)的道家思想

宋代從立國之初就實行偃武修文國策，整個社會極富文化教養(yǎng)，陶醉于“郁郁乎文哉”的氛圍中。與此同時，宋代統(tǒng)治者大力推行和崇奉道教，使道教得以深入發(fā)展。文化的傳播往往訴諸于符號。瓷器是日常生活中不可或缺的用具，也是傳播思想與文化的物質(zhì)載體。于是，人們把宋代瓷器由造物而產(chǎn)生的造型提高到道的高度來認(rèn)識。有宋一代，在與少數(shù)民族政權(quán)的無數(shù)次戰(zhàn)爭中，幾乎每戰(zhàn)必敗，接著就是割地賠款、送禮求和。唐人“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”的氣概和膽魄已蕩然無存，宋人在“無可奈何花落去”的悲涼氣氛中收回了對外界企盼和搜尋的目光，轉(zhuǎn)為對內(nèi)心的反視與自省，調(diào)息與自控。

于是，道家的無為觀念及理學(xué)思想成為宋代主流意識形態(tài)，克制人對于外部世界的欲望，講求治內(nèi)、治心，引導(dǎo)個體探求內(nèi)心世界，由此將人的審美情感過濾和提純到極致。它所追求的不是外在物象的恢弘博大、蒼茫渾厚，不是熾熱情感的發(fā)揚(yáng)蹈厲，以及仗劍走天涯的豪情壯志，不是藝術(shù)造境上的波濤起伏和洶涌澎湃，而是對某種心靈情境的精深透妙的觀照，對某種情緒情感的體貼入微的辨察，對宇宙人生細(xì)膩的品味及對歷史的領(lǐng)悟。修文偃武的國策和不斷收縮的疆域，讓宋人的心靈變得內(nèi)向，也使宋文化變得溫文爾雅、婉轉(zhuǎn)嫵媚、精致細(xì)密，其藝術(shù)特質(zhì)也轉(zhuǎn)向了注重意態(tài)神韻和典雅平淡。宋瓷正是這一審美思想的完美體現(xiàn)。

以梅瓶為例，小口、細(xì)頸、肩部圓潤，收腹，斂足，體態(tài)修長豐滿，猶如玉立的美少女，嬌艷而不輕佻、嬌答而含羞，端莊嫵媚，令人神往。講求曲線和直線在造型上穿插變化，方圓結(jié)合。梅瓶固然端莊秀美，但它始終不是張揚(yáng)外向、博大開闊的，而是內(nèi)荏、羸弱的。對照起來看，唐代用最大的弧線表現(xiàn)豐滿的效果，正是唐人外向博大，追求外部事功個性的表現(xiàn)。而宋代梅瓶追求內(nèi)斂、靜若處子的造型，則是道家返璞歸真和“致虛極，守靜篤”思想的體現(xiàn)。通過瓷器造型，宋人擺脫了以物役心的精神桎梏，使心靈得以解放和凈化，達(dá)到人與宇宙渾然一體的境界，即道的境界。

梅瓶（資料圖 圖源網(wǎng)絡(luò)）

宋瓷體積大多不大，合宜中度，可以用手撫摸，可以環(huán)視，可以隨時拿起來把玩。宋瓷的可控制、把玩、撫摸、摩弄，在理學(xué)意義上，心性道德與生理的相互排斥性徹底消失了，二者合二為一，圓融共通，成為生命力的自身追求。另一方面，宋代由于強(qiáng)敵壓境，外力的壓迫給人們造成巨大的心理壓力，故在瓷器制作上表現(xiàn)出器型尺寸盡量向內(nèi)收縮的趨勢。對器型的體積和空間，宋人似乎是追求一種在方寸之內(nèi)的控制。這也正是老子“小國寡民……民至老死不相往來”思想的某種映射。

釉色、裝飾中體現(xiàn)的道家思想

老莊美學(xué)在宋代得到進(jìn)一步闡揚(yáng)。道法自然，宋人對道的推崇導(dǎo)致了對自然美的崇尚，并將其作為最高的審美境界。宋瓷追求釉色之美，去除繁縟的紋飾，鄙薄雕琢的偽劣，樸素自然之美成為美的典范，達(dá)到了渾然天成，天衣無縫的境界。汝窯、官窯、哥窯瓷器的釉色以天青為尚。天青乃天的本色，被宋代人貼上道的標(biāo)簽。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然就是自己本原的狀態(tài)，天青也即天的本原狀態(tài)，正所謂“天不變，道亦不變”，作為形而下者之器，成為道可觸可感的載體。

汝窯、官窯、哥窯瓷器的釉色以天青為尚（資料圖 圖源網(wǎng)絡(luò)）

宋瓷釉色之美還體現(xiàn)在釉的紋理上，對紋理美的欣賞則以冰裂紋最受追捧。冰裂紋是一形象化的比喻，其狀如冰開裂時形成的紋理一樣，晶瑩透亮，氣象萬千，變化無常。裂紋是瓷器燒制成型后，在冷卻的過程中，胎體和釉的收縮率不一樣造成的釉面裂紋。這本來是制瓷工藝中的一個缺點(diǎn)，但宋人能夠化腐朽為神奇，將殘缺轉(zhuǎn)化為美。官窯、汝窯器，釉色均以青色為上，溫潤瑩澈，并伴有如蟬翼紋般的細(xì)小開片，稱蟹爪紋，釉下有隨意散落的稀稀朗朗的小氣泡，在光的照耀下，時隱時現(xiàn)，宛如晴朗夜空閃爍的群星，被人稱為“聚球攢珠”。

開片是哥窯瓷器最突出的特征，這些開片有大有小，顏色深淺有別。根據(jù)開片外觀效果的不同，有不同的名稱：形狀如魚子般密集的稱為魚子紋；紋片細(xì)碎者稱百及碎；較粗的黑線裂紋和細(xì)密的黃色裂紋犬牙交錯，呈現(xiàn)出不同顏色深淺變化的叫金絲鐵線；此外還有鱔絲紋、牛毛紋等等。總之，這些開片與瓷器的底色在色澤上形成了對比，其深淺合宜中度，相互映襯，條塊分明，貼切自然。這些裂片是在自然力的作用下形成的，這正是道法自然思想在瓷器上的提煉與表現(xiàn)。

開片是哥窯瓷器最突出的特征（資料圖 圖源網(wǎng)絡(luò))

道家思想影響下的宋瓷崇尚天然真實，鄙薄人為的斧鑿之痕，追求自然樸素。爛若晚霞的鈞瓷最能代表宋瓷崇尚天然真實之美。鈞瓷的呈色原理是釉中的金屬元素在火的作用下，把自然美、藝術(shù)美融為一體，達(dá)到渾然天成、天衣無縫的境界。古人云：“入窯一色，出窯萬彩，鈞瓷無對，鈞瓷無雙”，用“夕陽紫翠忽成嵐”來形容鈞瓷色彩的千變?nèi)f化、自然天成。故宮博物院藏有一件鈞窯花盆，通體是天青色與玫瑰紫、海棠紅交織在一起，釉色美如朝霞晚輝，極其絢麗燦爛。鈞瓷的釉色形成，正所謂“人欲盡出，天理流行，隨處充滿，無稍欠缺”，無一點(diǎn)人為因素，完全是道法自然思想的體現(xiàn)。

完美的宋瓷，不僅其審美境界卓越千古，更有超越物象之外的深邃精神。道法自然的思想和有宋一代的時代精神，使宋瓷強(qiáng)調(diào)自然韻味，清新淡雅、含蓄雋永，追求富于情感的自然美，排斥理性，深化了自然天成和天人合一的審美情趣，也實現(xiàn)了“制器尚象”的寓意。（供稿編輯整理/白水）

本文由騰訊道學(xué)根據(jù)《制器尚象：道家思想對宋瓷的影響》整理發(fā)布，作者解榮昌，選自《中國道教》2015年第4期。

來源中國道家養(yǎng)生網(wǎng) www.elev8corp.com